Actualment, la reivindicació i la protesta han trobat el seu lloc en diferents vessants de l’art dels nostres dies. Sota la genèrica denominació d’art públic s’han vehiculat tota mena de propostes compromeses amb la societat i obertes a la participació. És el cas del projecte de Marcos Cuesta i Bartomeu Sastre. Aquests dos darrers mesos, a l’EspaiDos de la Sala Muncunill s’ha presentat “We are the new slaves”, un compendi de diferents d’instal·lacions que s’aixopluguen sota la reflexió de les formes d’esclavitud contemporànies. Amb ressonàncies a les intervencions de Barbara Kruger, aquest projecte parteix de l’edició gràfica del títol de la mostra. Des de la web dels dos artistes, es convidava des d’un principi a participar en la propagació dels cartells, tant en espais privats com públics. Amb tot, s’han repartit un total de cinc-cents exemplars en carrers, habitatges i xarxes socials.

Personalment, la proposta de Cuesta-Sastre em va semblar una mica desconcertant. Potser, la marcada austeritat del muntatge expositiu i la radicalitat dels continguts poden dificultar la comprensió d’un debat que gira a l’entorn de l’engany i la mentida. Al meu entendre, l’anàlisi de les paraules que conformen el seu títol s’allunya d’un plantejament encertat i original. Tanmateix, m’ha semblat interessant i complementària l’evocació al passat fabril de Terrassa i del mateix edifici a través de l’obra visual i sonora realitzada a partir peces de metall.

L’exposició s’inscriu en el cicle “Financial Crimes. Poètiques en l’era del colonialisme financer”, el projecte guanyador de la convocatoria oberta a tots el curadors emergents de Catalunya, centrat en la crisi actual i dissenyat per Iván Mejía. Al mateix temps, al mateix espai s’està projectant el documental “Manos arriba, esto es un contrato” de Javier Gascón que lliga i acompanya les set propostes expositives. L’autor de l’obra recull la veu de diferents testimonis que discuteixen sobre la corrupció i els abusos de les polítiques bancàries. Amb tot, el desplegament d’exposicions se succeeix fins al 2014 amb una voluntat crítica i participativa molt intensa.

ADN Galería ha presentado la primera exposición individual en Barcelona de la artista plástica Núria Güell. La muestra se compone de ocho proyectos de carácter performático con una clara voluntad crítica. En ellos, se articula un análisis mordaz a la ética de nuestras instituciones, centrándose en las estrategias de las entidades bancarias y en los vacíos legales patentes en nuestra sociedad.

De todos los proyectos expuestos, destacaría el primero que se encuentra en el espacio expositivo, titulado Ayuda Humanitaria (2008-2013). En él, se deconstruye con gran ironía las vicisitudes de las políticas migratorias, el turismo sexual y los matrimonios de conveniencia en Cuba. A través de una convocatoria pública, la artista se ofreció como esposa a cualquier cubano que le escribiera una buena carta de amor, costeando los gastos de la boda y del viaje. El candidato del proyecto fue escogido a partir de un jurado compuesto por tres prostitutas, el cual tenía que evaluar la mejor carta de amor presentada. Todo el proyecto queda recogido en una instalación compuesta por un montaje audiovisual así como el compendio de cartas y la documentación para validar el matrimonio y la nacionalidad del esposo.

Otro de los proyectos que merece ser mencionado lleva por nombre Aplicación Legal Desplazada # 3: FIES (2011-2012) en el cual se denuncia las condiciones carcelarias en España de los presos FIES (Ficheros de Internos de Especial Seguimiento). En este caso, los presos en situación de aislamiento y bajo lo que según los especialistas se considera tortura blanca, mandaron cartas, poemas y dibujos a Núria Güell que fueron enviadas a las autoridades como forma de protesta. De este modo, la artista dio testimonio a 73 voces distintas.

En cualquier caso, resulta especialmente interesante el modus operandi de esta artista que siempre  se fundamenta en un profundo trabajo de investigación y documentación, material con el cual puede parodiar y dar la vuelta a las situaciones cuestionadas. Desplazar en definitiva, supone invertir y catalizar. Por otro lado, la interacción y colaboración con el otro se convierte en un elemento indispensable para cualquiera de sus proyectos. De este modo, el artista impulsa dinámicas de participación entre los diferentes agentes, accionando el debate en un terreno en el que se funde el activismo con la práctica artística.

Para aquellos que no hayan podido ver la exposición, la página web de la galería ha puesto a disposición del público una gran cantidad de imágenes y documentación al respecto.

↑ Vistas de la muestra ‘Alegaciones Desplazadas’ | © Núria Güell / ADN Galería