Andrea Canepa es una artista peruana que trabaja y reside en Valencia desde 2004. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de esa misma ciudad, donde también ha cursado un máster en Artes visuales y multimedia. Su trabajo ha merecido la última Beca Endesa para las Artes plásticas y el premio Generación 2014 de la Fundación Caja Madrid.

Todas las calles del año

En este proyecto, uno de los más interesantes en mi opinión de Andrea Canepa (Lima, 1980), la artista hace una delicada pero extensa producción de 365 dibujos a tinta y acuarela, de los cuales ya ha realizado 90 (se trata de un work in progress que comenzó en 2012). Los mismos corresponden a los 365 días del calendario gregoriano, representados por cada una de las calles encontradas a lo largo y ancho de toda América Latina denominadas con una fecha.

En estos dibujos, Canepa identifica un paisaje urbano situado en cada una de las calles elegidas a través de aplicaciones de cartografía contemporánea (como Google Street View) o de las propias imágenes tomadas por visitantes, vecinos o curiosos, que después trabaja en un lenguaje plástico muy interesante, apenas bicromático, que recuerda a las primeras fotografías a color.

Cada una de estas fechas, desde la Calle 1 de Enero (ver primera imagen tras este texto) hasta la Calle 31 de Diciembre, encierra una historia o acontecimiento que va desde lo local hasta lo universal, que Andrea Canepa se encarga también de reseñar en cada una de estas ilustraciones que se convierten así en fichas de un archivo muy particular.

La brillante operación de hacer coincidir localidades remotas y temporalidades distintas bajo el orden de la premisa de un año natural, mezclada con la subjetividad de la selección de la propia artista, genera una cronología quebrada de la propia Historia. Por otro lado, tal y como indica la propia Canepa, en el proyecto se igualan los acontecimientos relevantes para toda una nación, o incluso un continente (como la independencia de una república), con los que son meramente locales (como la fundación de un pueblo o aldea, el recuerdo de una gesta de un héroe local, etc.). Con todo ello Andrea Canepa lanza no sólo una pregunta, sino varias reflexiones acerca de la construcción de la historia, los monumentos, y la memoria colectiva, temas que exigen de un ejercicio de especial cuestionamiento en el contexto de América Latina.

Calle 1 de Enero
Reparto Siboney, Bayamo, Granma – Cuba 

Calle 22 de Enero
Balneario Municipal, San Carlos de Bariloche, Río Negro – Argentina 

Calle 28 de Febrero
Mercedes, Soriano – Uruguay 

Calle 9 de Marzo
Ciudad Nueva, Asunción – Paraguay 

Calle 4 de Abril
Tandil, Buenos Aires – Argentina 

Calle 25 de Octubre
La Reja, Moreno, Buenos Aires – Argentina

Todas las calles del año
Mapa de situación de cada una de los dibujos en el mapa de América Latina 

© de las imágenes: Andrea Canepa
+ info sobre su trabajo: www.andreacanepa.com 

Camila Ramírez Gajardo (Antofagasta, Chile 1988) es Licenciada en Arte por la Universidad Diego Portales y candidata a Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo MAC (Cuerpos de obra, 2012), en Metales Pesados Visual (La Narrativa Socialista, 2012) y en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Vencer o Morir, 2012). Entre sus exposición colectivas destacan: El deseo o la emergencia de lo privado en lo público (2013), CCE, Lima, Perú; Realismo Compulsivo (2013) Sala de Arte CCU, Santiago, Chile; Arqueologías a destiempo (2012), Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile; y en el V Concurso de Arte Joven Cabeza de Ratón (2010), MAVI, Santiago, Chile. En 2011 fue premiada dentro del Concurso Showroom, organizado por el pabellón del CNCA en el marco de la feria Ch.ACO. El 2012 fue nominada a la Beca AMA, Gasworks International Residency Programme y preseleccionada para el concurso EFG Bank&ArtNexus Latin American Art Award tras su participación en la feria Ch.ACO de la mano de la Galería XS. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Silla Comunitaria

Tras conocer a Camila Ramírez personalmente alrededor de la interesante colectiva ‘EL DESEO o la emergencia de lo privado en lo público’ en el Centro Cultural de España en Lima (Perú), sentí la necesidad de compartir con vosotros dos de sus trabajos que más me han interesado. El primero de ellos, este Silla Comunitaria de 2009, se conforma como una escultura de madera, melamina y hierro cuyas dimensiones alcanzan los 120 x 80 x 35 cm. Este trabajo interviene sobre un objeto común, aprehendido y vinculado al proceso educativo, sobre la estructura formal y simbólica de una silla universitaria personal típica del contexto latinoamericano. Con este giro formal y a la vez léxico que nos propone Ramírez, el objeto se torna “comunitario”, sugiriendo el “cuerpo social”. La idea de este objeto reinventado, quizá hasta deteriorado en su funcionalidad, recoge la idea de esa masa uniforme que se ve abocada a someterse a un mismo fin o deber.

Unión Popular

En el segundo de los trabajos que me gustaría presentaros, Unión Popular, Camila Ramírez hace uso de uns serie de objetos del mundo del trabajo obrero, muchos de ellos vinculado, incluso, al imaginario popular y revolucionario de la izquierda combativa. Estos objetos-herramientas se presentan transformados como una suerte de herramientas colectivas, que referencian las utopías ideológicas del s. XX. Al mismo tiempo, modificadas de tal manera, quedan negadas para su uso originario como herramientas. Este trabajo se presenta siempre sostenido por un juego de mesas de trabajo esmaltadas en rojo que terminan de evocarnos, junto al título del proyecto, un pasado reciente de la historia de su país de origen, Chile, que la artista -curiosamente nacida en el mismo año del Plebiscito chileno- tiene en constante consideración. Os recomiendo que no perdáis de vista su trabajo, porque estoy seguro de que nos dará mucho que hablar.