Núria Güell es una artista catalana que destaca, a través de su producción artística, cómo los dispositivos de poder afectan a nuestra subjetividad, sometiéndola a través del derecho y la moral hegemónica. Utiliza las plataformas y estructuras del arte contemporáneo para cuestionar las relaciones del (y con el) poder y los privilegios. 

El Mercado de las Flores

La Feria de las Flores se constituye como un recorrido a través de las obras de Fernando Botero, escultor y pintor colombiano, expuestas en la colección permanente del Museo de Antioquia, el más importante de la ciudad de Medellín.

Directa y concisa, Núria Güell propone una serie de visitas guiadas a la sección del artista paisa, dirigidas por menores de edad que comparten su condición de víctimas de la explotación sexual en Medellín, con un promedio de edad de entre 12 y 17 años. Estas nuevas guías, nos transportan a través de sus relatos y de sus propias vivencias traumáticas, generando una nueva lectura de las obras de Botero en las que el artista representó el cuerpo femenino.

En su día, Botero hizo una donación al Museo de Antioquia de 137 de sus obras obras, además de un fondo de un millón de dólares y 23 esculturas, permitiendo así que Medellín se enriqueciera culturalmente pudiendo situarse en el ranking internacional de destinos turísticos culturales a visitar.

Este incremento del turismo, sin embargo, también favoreció un mercado oscuro: la cosificación de la mujer a través de una de sus experiencias más brutales, la explotación sexual infantil. En las calles de Medellín se pone a disposición de los turistas occidentales –fundamentalmente de EE.UU., España, Israel, Alemania y México– diversos catálogos de venta de virginidades a través de los cuales seleccionan a la niña o niño cuya virginidad quieren comprar.

Tal y como reconoce la artista gerundense, el proyecto invita, mediante la confrontación de estas dos realidades, a realizar una revisión crítica de la mirada patriarcal y sexista dominante en la Historia del Arte.​

“Al principio me daba miedo decirle a otras personas lo que me sucedió, contar mi historia a través de unos cuadros, y yo además nunca había venido acá… Yo nunca había visto un cuadro. Yo creía que un cuadro era un mamarracho, y explicar eso, iba a llevar muchas complicaciones, que me iban a juzgar, que ya nadie me iba a hablar…”

Testimonio de una de las guías

“Mi cabeza da muchas vueltas en ese momento. Porque, en realidad, contar la vida personal a personas que ni siquiera conocemos, o tal vez que te van a juzgar, o que no te van a querer volver a ver, o te van a mirar feo toda la vida, es muy duro.”

 Testimonio de otra de las guías

Fragmento del video El Mercado de las Flores. © Cortesía de Núria Güell.
+ info del trabajo de Núria Güell: www.nuriaguell.net

Federico Martínez es un artista mexicano que tras su paso por Europa vuelve a residir en su México natal. Ha cursado una maestría en Artes Visuales en la UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México. También ha seguido el programa educativo de SOMA entre 2011 y 2013. 

Double Trust. Saving Transfers

Double Trust Saving Transfers supone una colaboración entre el artista Federico Martínez (Ecatepec de Morelos, 1984) y la D+T Project Gallery de Bruselas. La pieza, realizada en directo en el espacio de exhibición, consiste en la creación y venta de una serie de certificados de ahorro hechos en base a la tinta extraída de billetes, mediante una suerte de frottage contra el papel del certificado. Cada uno de estos certificados emitidos por Martínez tiene un valor igual a la denominación del billete con el que está impreso, más la suma de una previsión de ganancia anual del 4% (equivale al doble de la tasa de interés ofrecida por cualquiera de los bancos en Bruselas en febrero de 2014) acumulable y efectiva. Esta ganancia se hace efectiva desde el mismo día en que el documento se vende hasta que es devuelto a la galería. Mediante esta acción, Martínez transforma la galería en una entidad bancaria vacía, donde no existe ni el billete con el cual se compró el certificado ni el propio certificado. La paradoja que genera esta pieza es que la única forma de producción de valor que opera en la misma se encuentra en la especulación y circulación del artista, ya que una vez que ésta regresa a la galería se transforma en una deuda que posiblemente no generará ganancia para quienes invirtieron en ella.

La pieza se activó por última vez dentro de Poppositions Off – Fair, una exposición que se presenta como una alternativa al formato tradicional de ferias de arte como Art Brussels. Cada año escoge una localización distinta y los proyectos que se exponen se vinculan con ese sitio específico. En esta ocasión se realizó en el Dexia Art Center en el centro de Bruselas, un edificio que perteneció al Belgian Dexia Bank, primera entidad víctima de la crisis europea en 2011.

El slogan que anunciaba la exposición fue tomada de  Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos) de Bertolt Brecht: “What is the burgling of a bank compared to the founding of a bank?”.

© Federico Martínez y D+T Project Gallery

+ info del trabajo de Federico Martínez: www.federicomartinez.org

Camila Ramírez Gajardo (Antofagasta, Chile 1988) es Licenciada en Arte por la Universidad Diego Portales y candidata a Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo MAC (Cuerpos de obra, 2012), en Metales Pesados Visual (La Narrativa Socialista, 2012) y en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Vencer o Morir, 2012). Entre sus exposición colectivas destacan: El deseo o la emergencia de lo privado en lo público (2013), CCE, Lima, Perú; Realismo Compulsivo (2013) Sala de Arte CCU, Santiago, Chile; Arqueologías a destiempo (2012), Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile; y en el V Concurso de Arte Joven Cabeza de Ratón (2010), MAVI, Santiago, Chile. En 2011 fue premiada dentro del Concurso Showroom, organizado por el pabellón del CNCA en el marco de la feria Ch.ACO. El 2012 fue nominada a la Beca AMA, Gasworks International Residency Programme y preseleccionada para el concurso EFG Bank&ArtNexus Latin American Art Award tras su participación en la feria Ch.ACO de la mano de la Galería XS. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Silla Comunitaria

Tras conocer a Camila Ramírez personalmente alrededor de la interesante colectiva ‘EL DESEO o la emergencia de lo privado en lo público’ en el Centro Cultural de España en Lima (Perú), sentí la necesidad de compartir con vosotros dos de sus trabajos que más me han interesado. El primero de ellos, este Silla Comunitaria de 2009, se conforma como una escultura de madera, melamina y hierro cuyas dimensiones alcanzan los 120 x 80 x 35 cm. Este trabajo interviene sobre un objeto común, aprehendido y vinculado al proceso educativo, sobre la estructura formal y simbólica de una silla universitaria personal típica del contexto latinoamericano. Con este giro formal y a la vez léxico que nos propone Ramírez, el objeto se torna “comunitario”, sugiriendo el “cuerpo social”. La idea de este objeto reinventado, quizá hasta deteriorado en su funcionalidad, recoge la idea de esa masa uniforme que se ve abocada a someterse a un mismo fin o deber.

Unión Popular

En el segundo de los trabajos que me gustaría presentaros, Unión Popular, Camila Ramírez hace uso de uns serie de objetos del mundo del trabajo obrero, muchos de ellos vinculado, incluso, al imaginario popular y revolucionario de la izquierda combativa. Estos objetos-herramientas se presentan transformados como una suerte de herramientas colectivas, que referencian las utopías ideológicas del s. XX. Al mismo tiempo, modificadas de tal manera, quedan negadas para su uso originario como herramientas. Este trabajo se presenta siempre sostenido por un juego de mesas de trabajo esmaltadas en rojo que terminan de evocarnos, junto al título del proyecto, un pasado reciente de la historia de su país de origen, Chile, que la artista -curiosamente nacida en el mismo año del Plebiscito chileno- tiene en constante consideración. Os recomiendo que no perdáis de vista su trabajo, porque estoy seguro de que nos dará mucho que hablar.